在新冠疫情給各類活動帶來艱難開局之后，位于澳大利亞紐卡斯爾的為期十天的藝術、舞蹈、音樂和表演盛會——新年度藝術節（New Annual），已逐漸成為該國文化日歷中一顆璀璨的明珠。為了呼應“創新再造”的主題，悉尼的設計與戰略工作室Primary Works為2022年的新年度藝術節打造了一個充滿科技創意、流動多變的視覺形象。這一壯舉得益于與墨爾本3D工作室Kaleido的合作，他們巧妙利用排版功能和舞蹈家Lilian Steiner的動態表達，創造出一種抽象、無形的視覺語言。
創意合作，舞蹈與藝術的交融
“我們喜歡用舞蹈家來代表藝術節，因為舞蹈是所有藝術學科之間的一個美妙交匯點。”Primary Works的創始人Ross Paxman在談論與Steiner的創意合作時表示。他補充道：“然而，我們并不希望她的形象過于具象。保持抽象性有助于活動觸及所有藝術形式，使創意能量的概念化視覺呈現具有圖形力量。”紐卡斯爾以其充滿活力的藝術氛圍和著名的街頭藝術而聞名，Paxman回憶說：“我們喜歡這種流動形式如同爆發般的涂鴉效果，為城市增添色彩和活力。”
色彩與對比，凸顯藝術家風采
新年度藝術節流動主題中的萬花筒般色彩表達，在與周圍單色調色板的強烈對比下顯得更加鮮明。這種設計不僅提供了輔助結構，還突出了節目中的藝術家，避免了視覺上的競爭。“我們想展現紐卡斯爾更成熟的一面，”Paxman指出，這反映了藝術節提升后的當代背景，“我們避開了藝術節常用的彩虹色系，轉向更加內斂和獨特的風格。”他解釋說，這種主題也通過Klim Type Foundry的S?hne字體系列得到了體現。主要選用S?hne的加長、超粗體裁切，最終的排版效果既時尚又經典，傳遞出一種中性且靈活的特質，完美詮釋了藝術節內在的支持性本質。
實例說明，科技與藝術的完美融合
在實際應用中，這種科技與藝術的融合不僅體現在視覺設計上，還貫穿于藝術節的各個環節。例如，通過AR（增強現實）技術，觀眾可以在手機或平板設備上體驗到舞蹈表演的全新視角，仿佛置身于舞蹈之中。同時，藝術節還利用社交媒體平臺，通過短視頻和直播等形式，將現場表演實時傳遞給全球觀眾，打破了地域限制，讓更多人能夠感受到藝術的魅力。
總之，新年度藝術節通過舞蹈與科技的融合，不僅創造了獨特的視覺形象，還提升了藝術節的整體品質和影響力。這種創新嘗試不僅為觀眾帶來了全新的藝術體驗，也為藝術節的未來發展開辟了新的道路。
