在音樂的海洋中，視覺形象同樣扮演著舉足輕重的角色。柏林的流行文化節(jié)（Pop-Kultur）就是一個絕佳的例子，展示了如何通過獨特的視覺VI設計，為一場音樂節(jié)注入前所未有的活力與魅力。
作為柏林一年一度的盛事，Pop-Kultur音樂節(jié)匯聚了現(xiàn)場音樂、精彩演講、藝術(shù)展覽和電影放映，為期三天的狂歡，吸引了超過10,000名觀眾共襄盛舉。自2015年首次亮相以來，它已成為音樂和藝術(shù)愛好者們翹首以待的盛會。
而2019年的Pop-Kultur音樂節(jié)更是別出心裁，由本土杰出設計工作室Fertig Design操刀，為這場音樂盛宴打造了一套令人眼前一亮的視覺VI設計。繼2018年以美麗山谷為靈感的標志設計之后，F(xiàn)ertig Design再次突破創(chuàng)意邊界，將音樂節(jié)的視覺主題定位在了一個神秘而壯觀的地方：太空。
這一年的視覺設計中，超現(xiàn)實的銀河圖像成為了核心元素，象征著音樂節(jié)對未知領域的勇敢探索和對萬物互聯(lián)的深刻思考。在這個奇妙的“流行宇宙”中，太陽系化身為音樂的舞臺，璀璨的銀河系則成為了音符跳動的背景，而每一顆星星都仿佛是在這個宇宙中熠熠生輝的流行明星。
標志設計也經(jīng)歷了巧妙的演變。相較于前幾年的水平版本，2019年的標志采用了更加動感和有趣的傾斜排版，不僅與太空主題相得益彰，更在視覺上呈現(xiàn)出一種前所未有的活力與動感。
通過這樣的視覺VI設計，F(xiàn)ertig Design成功地將Pop-Kultur音樂節(jié)打造成了一場視覺與聽覺的雙重盛宴。觀眾們不僅在音樂的海洋中暢游，更在視覺的震撼中感受到了藝術(shù)與科技的完美結(jié)合。
Pop-Kultur音樂節(jié)的視覺VI設計案例，不僅展示了品牌設計策劃公司在創(chuàng)意和執(zhí)行方面的卓越能力，更證明了視覺設計在提升活動體驗和品牌形象方面的巨大潛力。這是一場關(guān)于音樂、藝術(shù)和設計的對話，也是一次對未知世界的勇敢探索。
