自1969年成立Pakuranga藝術協會以來，TeTuhi已發展成為新西蘭最重要的當代藝術空間之一，同時也是實驗實踐的主要支持者。然而，盡管TeTuhi在國際范圍內有所建樹，并定期為世界著名的威尼斯雙年展捐款，但由于缺乏品牌意識和較低的公眾知名度，它一直未能獲得應有的關注。
為了解決這個問題，TeTuhi委托位于奧克蘭的設計工作室Seachange設計一個永恒的視覺識別系統。Seachange首先將TeTuhi定位為“當代藝術的平臺”，以更好地傳達其支持實驗實踐的主要作用。這句標語巧妙地融入了標識設計中，使TeTuhi的兩個“T”融合在一起，形成一個象征平臺的圖形。這一完全定制的版式在大多數應用中都位于底部，強化了TeTuhi作為當代藝術支持者的地位。
在品牌設計中，Seachange注重標識的簡潔性，將其描述為“克制的練習”，即“為了不與藝術品競爭而故意簡單”。通過使用模塊化面板，整個品牌系統的平臺概念得到了進一步加強。明亮而柔和的色彩與流暢的版式相結合，讓人聯想到踏腳石，以補充、對比和強調任何形狀、大小和格式的藝術品。
特別地，電紅與相應色調的調色板一起作為TeTuhi的原色，這一選擇源于紅色ochManawater在pōhutukawa樹上重新標記他的“tuhi”的傳說。Seachange的阿曼達·加斯金（Amanda Gaskin）解釋說，為了避免傳統上刻板的美術館美學，他們“希望色彩能讓人感到新鮮和振奮，以便與不同的觀眾重新接觸”。TeTuhi是一個適合兒童和休閑觀眾以及經驗豐富的鑒賞家的地方。
自從在網上、文具、營銷材料、標牌和商品上推出以來，該品牌的重塑對TeTuhi來說是一個巨大的成功。它不僅真正提升了TeTuhi的地位，還成功傳達了其核心目的，并幫助TeTuhi給人一種無論是在阿姆斯特丹還是奧克蘭都像家一樣的感覺。通過這次品牌重塑，TeTuhi成功地將自己定位為當代藝術的平臺，吸引了更多的關注和認可。
